lunes, 26 de octubre de 2015

"Sauvage" Proxima exposicion el 10 de noviembre en Sevilla


Exposicion "Sauvage" 
del 10 de noviembre al 23 de noviembre 
en la Galeria Taberna Anima
 ( C/ miguel cid 80, barrio San Lorenzo, Sevilla)

inauguracion  el martes 10 de noviembre a las 21'30 





En la mayoría de los continentes siguen presentes figuras de sabiduría ancestrales, chamanes, sabias, sabios, curanderas…

Me pregunto que le ocurrió a Europa?  Los quemaron todos y todas como brujas o heréticos? O tomaron otras formas?

Una sociedad que no tiene contacto con lo primitivo, lo oculto, los ciclos, se arriesga a volverse solamente materialista, racional, represiva hacia lo que no controla, angustiada por los cambios y condenada a sufrir el vacio existencial como un exilio.

Esta exposición te invita a entrar en contacto con tu parte salvaje, tu yo intuitivo, instintivo, reconocer la naturaleza que mora en ti, acoger los arquetipos y símbolos que viven en el inconsciente colectivo.

Abordo este tema  a partir de animales de poder, provenientes de la tradición chamánica y desde mi condición de mujer, ese cuerpo que habito y lleva los ciclos dentro…”





Hoy en día no le prestamos la misma atención a lo visual, vivimos saturados de imágenes que tienen que ser útiles y de entendimiento instantáneo. Hemos perdido lo que fue un día la contemplación, el dejarse penetrar, transformar y aquietar por lo que estamos mirando. En efecto, en otras civilizaciones o épocas las imágenes y los símbolos tenían un fuerte significado para nuestro inconsciente y eran motivos de aprendizaje, hoy serían más bien toxicas.
Con esa intención dedico esa exposición, “pintada desde las entrañas” a lo salvaje, otro tema poco abordado por una sociedad “sofisticada” donde prima la racionalidad. En ese contexto “salvaje” no significa incontrolable sino en contacto con lo primigenio, con lo que nos hace como naturaleza (cambiante, intuitiva, sabia). Energía fundamental en el acto creativo, ya que en toda creatividad reside parte de irracional, de invisible, donde nace la idea. Este tema es especialmente delicado enfocado a la mujer, la cual se le suele reprimir socialmente su agresividad y privilegiar los dotes sociales y de comunicación a la creatividad.

La exposición esta compuesta de figurativos y abstractos, ya que cada estilo expresa algo diferente  y puede ser complementario, el figurativo es más concreto, con un mensaje más claro, y el abstracto permite una lectura más sensitiva, emocional del que lo mira, menos orientativo. Los cuadros Vienen acompañados de textos dando información suplementaria, a veces citaciones, a veces creacion propia.


 















“El día en que pueda acariciar las heridas de siglos de feminidad incomprendida sin acudir a la victima, a la castradora, a la chantajista, sino lamiendo la brecha como lo hacen las lobas en manada.

El día en que pueda sentir mi útero florecido compañero del universo desplegar tal un pergamino su eternidad de sabiduría, amplia fe en todo lo que respira.

El día en que pueda acoger los opuestos entre mis brazos, anidarlos en mi pecho.

Ese día recordaré lo que es ser mujer

y quizás mis pasos dejaran huellas de amor sembrando fertilidad, compasión y armonía en un mundo en transformación.” (Julilith Seguin)




                               bienvenid@ a la exposicion quien quiera compartir sobre el tema...




 

miércoles, 25 de febrero de 2015

                                       Crear por placer
                                    Crear por necesidad
                                     Crear para curar
                                       Crear por amor...





Toda producción artística es un paso hacia la belleza, hacia el éxtasis artistico.
La cercanía de la obra de ese punto culminante depende del artista, de lo limpio que tenga el canal, del estado de conocimiento de si mismo y de su sublimación.
Para acercarse a la fuerza, acariciar la belleza, hace falta tocar cierta profundidad,  bucear en nuestros miedos, enfados y tristeza almacenados en esa caja fuerte que llamamos cuerpo. La llave de la puerta hacia la luz no esta en las nubes sino en las aguas turbias de la comprensión y del conocimiento de uno mismo. La superación de lo que nos reduce  a poco, y la entrega al misterio  de la vida.
La belleza que se queda en la superficie esta carente de fuerza es estética o conceptualismo. Ese arte aséptico, sin implicación que llena hoy en dia los museos de arte contemporáneos que no le dicen nada al espectador y lo manda de vuelta a la calle igual que habia entrado o peor, con la desagradable sensación de una estafa.
El arte también esta enfermo, sufre de cancer, azheimer y sobre de ataque al corazón, porque no sabe donde lo tiene.
El arte no sirve para decorar para eso esta el diseño, el artista tiene responsabilidad con su tiempo, puede ser motor de cambio, viene para nutrir el alma no para vaciarla…